曲目簡介參考：
舒曼的幽微心情
這張舒曼晚期小提琴與中提琴奏鳴曲錄音，多年前已聽過，此次在老家巡迴唱片時，特別想再重溫，也許是前一陣子仔細聽過舒曼森林情景鋼琴曲，這次重聽這張錄音，對舒曼音樂的紋理和細膩抒情之處特別有會心之處。
這些舒曼晚期弦樂作品，譜寫於舒曼晚期備受精神疾病影響的時期，在舒曼過世後，這些作品連同唯一的一首小提琴協奏曲同樣被樂壇冷落，不如其他鋼琴獨奏曲或交響曲那般大放光采地被視為舒曼音樂的代表作品。坦白說，在我聆樂生涯的早期，也同樣犯了這樣的錯誤，不過還好當時出於對舒曼音樂的好奇心，購入了這張由祖克曼（Zukerman，1948 - ）演出的中、小提琴奏鳴曲，並拓展到舒曼的歌劇浮士德，雖說當時並沒有特別鮮明的感動，不過倒讓現在聆賞能力略有提升的我重溫時有了更多深入體驗舒曼的機會。
這些晚期奏鳴曲，對不擅長譜寫提琴音樂的舒曼來說，也許是另一階段抒情達意的自我焠鍊之產物。和前中期的鋼琴作品既有奔放輝煌的氣勢又不乏溫柔清新的音樂風格相比，這幾首提琴奏鳴曲卻格外顯得幽深孤寂，彷如無人造訪的荒涼花園，任花開花落，雲起水合，依舊堅持自己孤芳自賞的美麗。這樣的美麗雅潔不是面對芸芸眾生的流行之音，而是內向自省，向心靈深處掘深細體的清寂之音。Op73與Op94還有更多溫柔淺唱的抒情歌詠之音，其清新貼體處不遜於舒伯特音樂的清新宜人，尤其聽到Op94第二樂章流暢自然的抒情優美，似曾相識的感覺想想才發現這是愛樂電台蘇顯達老師音樂節目的開場音樂，曲折路逢故人，更覺舒暢宜人。Op113的中提琴與Op105與Op121的兩首小提琴奏鳴曲，則更為隱晦幽寂，抒情優美的旋律不時浮現，可是卻往往被更為繁複對比強烈的音樂所阻絕。聆聽這些樂章，可以感受到舒曼音樂中交織的甜美溫柔與橫暴難測的巨大張力與衝突，雖然如此，音樂之織體發展很少趨於奔放明朗的色彩，在Op73與Op94這兩首還能感受到的熱情和甜蜜抒情的懷想更為隱藏而以清幽低吟的語態發抒舒曼最不為人知的心理皺摺，聽起來比布拉姆斯晚年鋼琴小品更為幽寂動人，不為人知的孤寂的世界比布拉姆斯的溫暖淺唱的人性之聲更為深隱內斂。只有真正領受過孤寂的人方能體會舒曼這些陳訴希冀對話的內容。我特別喜歡Op121這一首的第三樂章，前半段的音樂幽咽低吟，彷若漂浮在往日溫柔的夢幻之中，語調是迷離甜美的，可惜這樣的美好追憶被之後繼起的淒厲聲音淘洗得無影無蹤。此曲第四樂章中聽到舒曼以細碎的動機循環地發展樂曲，彷若原地徘徊找不到出路的困局，我們不必聯想到精神疾病是否影響這樣的音樂結構，只能說從中仍然可以感受到舒曼奮力突圍的力量，即使已經註定是悲劇的結局，舒曼仍然透過音樂展現其清醒的感情力量，對浪漫精神的堅持。如果樂友不排斥布拉姆斯晚年鋼琴小品的抒情世界，更不容錯過舒曼在這些樂曲間揭露的幽微心事。
以上文章擷取自：https://blog.roodo.com/giulini/archives/13107749.html
被冷落的珠玉
這張由Szeryng與Dorati合演的舒曼小提琴協奏曲版本，大概是舒曼此首協奏曲最知名的一個版本，喜愛舒曼此曲的樂友應該是人手一張。這也是少數由小提琴大師演出的版本，這是1964年的錄音。將近20年後，才有另一位中生代小提琴大師Kremer詮釋的版本（1982）問世。可見真正關注到舒曼這首冷門的小提琴協奏曲之演奏家實在不多，但這首曲子確實是浪漫派時期為數不多的傑作。雖然，礙於四大或五大小提琴協奏曲的世俗名稱，我也是很晚才發現這首曲子之美。
舒曼在極短的時間內譜寫完此曲後，希望交由姚阿幸演出，不過姚阿幸始終認為此曲無法演奏而興致缺缺。舒曼過世後，克拉拉和姚阿幸甚至連布拉姆斯都認為此曲音樂性不夠，不應該列入舒曼的創作中。也許許多舒曼晚年的創作都因為不穩定的精神狀態而影響其被親友及世人接受的命運，圍繞在舒曼晚期作品周圍的，始終是些神秘的、充滿陰影及各種揣測的印記，直到這些干擾的因素散去，舒曼的作品才慢慢獲得平反，聽域也才能享受其蘊含的豐碩美感。這些迷思和干擾的因素，就是認為在精神極度不穩定的狀態下所譜寫的音樂同樣也反映了創作者浮躁不安的精神掙扎，不過如此斷定有時候過於輕率。真能譜寫音樂感受聲音源源不絕地湧現的舒曼，不一定與精神不穩定的舒曼有相同的心靈狀態，畢竟音樂之湧現捕捉需要訓練有素的頭腦發揮藝術素養而形諸音符，真正付諸創作的舒曼心靈，也許背景有許多雜音和難以控制的心靈暗室，可是音樂真正流洩之時，可能正是舒曼心情最平穩、創造性最豐沛的時刻，在這樣的時刻，藝術之誕生自有其內在的力量，完全錯亂的心靈是無法也不能完成如此首尾貫串一氣呵成的音樂。因此我們應該珍惜舒曼在晚年的時光與內心的陰影戰鬥爭執而還能湧現的這些難能可貴的天籟之音。
這首三樂章的小提琴協奏曲，管絃樂法更為簡鍊明晰，尤其是第三樂章，雖然也有不斷循環迴旋的蒼白感，可是小提琴本身卻在樂團之上盤旋舞動，吐納出最美妙的聲音。第一樂章第一主題帶有濃重的陰影感，可是隨之而來的第二主題卻優美動人，隨後的發展中兩主題不斷交錯，但第二主題的清新優美始終是美好象徵的來源，也是此樂章最讓人陶醉的樂音。第二樂章十分簡短，但緩慢悠緩的速度讓小提琴盡情詠歌。此樂章不停歇地進入第三樂章，幾乎在沒有注意的時刻第三樂章即出現，彷彿第二樂章只是第三樂章的導奏。這一樂章有著舒曼感情最澄澈溫柔的時刻，雖然只有片刻的抒情，卻讓人深深懷念。整體而言，此首小提琴協奏曲雖然受到貝多芬厚重風格的影響，但舒曼式幻想曲風以及抒情深度，自有其動人之處。尤其舒曼放棄管弦樂的主導，將樂曲的表現完全交給了小提琴之迴旋展現，以致於管絃樂法較為蒼白單調（優點是更為簡鍊，要言不繁，缺點是表現力較弱），推究箇中原因，可能是舒曼對姚阿幸的推崇與託付，讓其盡情表現小提琴之絕技。可惜陰錯陽差，此曲始終因為小提琴的聲部修改未定而擱置，就此沉埋了八十幾年才又問世，問世後也備受冷落。但舒曼超越時代的抒情美感，在有心人的聽域中再次復活重現，也算是不幸中的大幸了。
以上文章擷取自：https://blog.roodo.com/giulini/archives/15050833.html
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